看似简约的设计在光线的作用下显示出不简单的多变的美，色彩的灵动，光影的打造，甚至光带来的质地的微妙变幻。从来，有光才有色，有了颜色、材质和肌理，才共同成就设计带给你的所有感官的感动。

01

Niko Koronis的几何图形树脂系列家具的灵感来源于意大利建筑师Carlo Scarpa作品中的线条和光影变化。

这套树脂系列家具称为G系列，包括GBC长凳、GRT咖啡桌、GSD桌和GST凳，这些凳也充当边桌。

色彩为浅色调，明度较高，整体给人感觉更加轻盈，更能表现出材质的通透性。整个系列棱角分明，表面较为光滑，完美的实现了光与影的结合。

这一系列家具都像是一个个小的建筑实体，强调线性几何学。当光线照射时，边缘就会变得透明化。

设计师Niko Koronis独特的设计形式和几何美学与时代的喧嚣和繁杂的设计形成了鲜明的对比。

这些家具由树脂材料形成，看起来像雕刻的肥皂一样。作品实现了坚固与流动、不透明与半透明、轻盈与健壮的对比～

02

香港的RYTE工作室开发了一个由亚麻纤维制成的模块化凳子，整个凳子可分为三个便于运输和储存的可堆叠部分。

原材料是可生物降解的亚麻纤维和聚乳酸（PLA）。亚麻纤维本身具有较高的抗拉强度和杨氏模量(弹性)。因此，如果使用得当，亚麻纤维是一种轻而坚固的材料。

凳子的表面具有天然亚麻的纹理与质感，加上天然的色彩，可降解的材料，完全符合当今环保的趋势理念。

凳子很轻，而且只有三毫米厚。所以凳子的稳定性不是来自于材料，而是来自于其弯曲几何形状。

整个作品色调属于浓色调，明度较低，虽然很薄，很轻，但在视觉上给人感觉稳定、稳固的感觉。

“并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。”