胡国剑：我觉得粗略可以分成3类：博物馆、美术馆和当代艺术馆。它们都从属于一个大类，但其实具体到某个项目来说，还是要做一些区分。

首先博物馆照明，一般它的内部会切分不同的功能分区，比如展陈区和非展陈区，它们的灯光是完全不同的。而在展陈区域里，又要进一步划分。一些偏保护性质的古文物类博物馆，它的展陈就要符合国家的相关标准， 比如严格限制光照水平。因此，国内的古文物博物馆展厅内不会考虑自 然采光。环境与展品的高对比度，很容易造成视觉疲劳。

还有一个突出问题是古文物博物馆的展品种类繁多，做照明设计时要考 虑到不同材料和形式应该采用什么光。比如青铜器、瓷器、陶器、丝绸， 不同材质有不同的特点，用光也应该有所不同。另一方面，展品的形态 也对照明设计有不同的要求。

比如陶器，因为是立体的，并不是只照一 个面就可以了。而且因为保护的需要，很多情况下这种展览品都会被放 在展柜里面，那么灯具的安装就会很受限。在展柜外我们常用轨道灯来 解决，但一旦到了柜内，就需要定制体型更小的轨道和灯具。这需要前 期做非常细致的工作，不仅要跟展陈设计公司沟通，还要跟展柜设计单 位沟通。

第二类是美术馆照明。这是比较单一的一种展览形式，展览品多数是可以挂在墙面上的平面类作品，比如画、照片。但是这类展览对于舒适性的要 求更高，首要的是保证墙面的均匀度。常用的做法包括发光顶棚；第二， 洗墙灯；第三，重点照明为主，用投射或者切片灯。

在国内，美术馆内部的自然采光还是偏少。主要原因是当画挂在墙上， 如果光线直射下来，很容易造成眩光。特别是自然光，比较难控制，如 果开了侧窗，很容易会看到反射眩光，所以除非是休息区，美术馆的展 陈区很少会开侧窗。

但是国际上对于自然光还是很偏爱的。曾获过普利兹克建筑奖的著名建 筑师伦佐 ？皮亚诺，就做过很多美术馆和当代艺术博物馆，里面巧妙地 采用了大量的自然光。比如顶部采光，太阳光不是直射进来的，而是通 过特别的设计，让光线在窗里反射很多次，最后进入建筑内部，形成漫 射的效果；并且随着室外的自然光的变化，发生色温强度的变化，让你感觉很舒适。

国际上还有一些很好的人工技术，国内有一些小的馆也在用，比如电动 的百叶或窗帘，可以隔绝过多的自然光，但是普遍存在管理维护成本太 高的问题。所以国内常用的做法是采用发光顶棚，但也有一个问题，如 果不做调光，光线太亮时展品表面覆盖的玻璃也容易产生反射眩光。所 以发光顶棚必须结合轨道灯一起使用，保持被照面亮度高于发光顶棚的亮度。

最后是当代艺术馆照明，从展览内容上来说，任何东西都可能成为展览品。除了实物，还有很多影像类的作品，有些作品可能本身就自带光源，不 同展品对光环境的要求都不尽相同。我觉得有两种处理方法，一种是用 功能性非常强的照明系统，去解决所有的需求；另一种比较简单，比如 就做一个发光顶棚，或者一些发光的灯管。

当代艺术类的展览跟展馆的建筑本身关联也很大，往往建筑也是展品的一部分。所以如果馆方要求突出建筑空间的特质，就有可能会削弱一些展区内的照明，弱化所谓的功能区。这跟博物馆和美术馆不一样，当代 艺术更注重展览形式，甚至可以接受自然光，让它成为展览品的一部分。

胡国剑-瑞设计照明设计设计总监

-国际照明设计师协会IALD，专业委员

-国际照明委员会CIE，会员

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